布鲁斯口琴著名短句汇编86句

2017高考素材积累：乔布斯与鲍勃·迪伦

当听到乔布斯去世的那一刻，我第一反应是：乔布斯?他怎么会死呢?他属于那种精力充沛，每隔一阵子就出来刺激一下社会，让你惊喜又心怀羡嫉的人。

我对着台面的“苹果”，突然吼出一声，“乔，你凭什么现在去死啊!”你太对不起你的偶像——鲍勃·迪伦这老家伙辉煌的青春了吧?他已经70岁了，还在全世界巡回摇滚着唱!你才56岁。

如果没有鲍勃·迪伦，如果没有乔布斯，这个世界将会失去多少精彩内容?

鲍勃·迪伦——美国伟大的文化符号、反战英雄、音乐界传奇……对于如此杰出人物，故事可以这样叙述：上世纪60年代，迪伦一边嘴里含着布鲁斯口琴，一边跨腿抱着吉他演唱《答案在空中飘扬》、《时代在变》、《暴雨将至》、《犹如滚石》……简约犹如圣经中箴言的歌词——瞄向美国政客、华尔街上的银行家，反越战示威人群、巷子后饥饿潦倒的黑人以及种族冲突、妇女解放等运动。他近乎冷酷地以自己尖锐的音乐，刺入大众内心世界，被誉为“解放了你的思想”的20世纪摇滚教父、民权经典之声，惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家。

小小的乔布斯，在迪伦的摇滚乐里，度过青少年时光。迪伦激发出小乔的头脑风暴：“像迪伦一样，我也许可以在固有的规则之外寻找逃逸甚至反抗的方法。”

从此，这个眉头紧蹙、沙哑嗓子依然吞吐着云彩与大海的迪伦，成了乔布斯一辈子的精神主宰，甚至成了他灵魂的老巫师——他的反文化传统的价值观、他拒绝受各种规则的约束……无不受迪伦的影响。

所以，如果你对迪伦、乔布斯的故事足够熟悉，你会发现他们很像：他们做事都很专注，生性孤僻，不那么合群，对自己喜欢的事情抱着极大的热情。他们的人生就像一条穷尽变化的漫长公路，但他们从来不在意别人的评论，一意孤行。他们活得很真实，缺点毛病一点不比我们少：言行无礼、惹事生非，暴躁、妒忌甚至有些残酷……但拥有如此性格的人，是不会拥有平凡一生的。他们用与众不同的眼光看待事物，他们不喜欢墨守成规，他们也不愿安于现状。你可以反对他们，质疑他们，颂扬或是诋毁他们，但唯独不能漠视他们。因为他们改变了事物。

迪伦的困境是，怎样在创作时懂得节制他哲人般疯狂的才华，因为呐喊是容易的，可以自我安慰，悲愤却是困难的，有助于寻根问底、背水一战。其实迪伦是最有资格谈怀旧的人，但他却坚决地选择说：别回头!他甚至拒绝在演出时演唱他最有名的那些歌曲。这种决绝令人肃然起敬。

是的。对于他俩来说，决定等同于“抉择”加“注定”。美国总统奥巴马在白宫举行纪念美国人权运动音乐会，邀请迪伦献唱《时代变了》，迪伦依然特立独行，非但不参加排练，就连音乐会当天与总统夫妇拍照的环节也丝毫不感兴趣。奥巴马说两人仅有的互动就是礼节性握手和迪伦离开时报以的一个微笑，“如果他做些别的什么，那他就不是鲍勃·迪伦了。”

于是，就注定了这样的一个结果：一个成了美国摇滚之父、一个站在世界科技之巅成了传奇。

事实证明，最终站上巅峰的人，只是比别人坚持得更久、比别人坚持得更完美、更独特而已!

现在，“摇滚之父”还在摇着，但“苹果传奇”这个亮点却黯淡下去了，这种消失带给“果粉”的打击，是最要命的!因为不知多少人的生活习惯，因这个“亮点”而改变。现在我们简直不知道能替代这盏灯的那一盏灯，什么时候才能再亮起来?

望着乔布斯托腮的巨幅照片，我更在意一些形而上的东西：不浪费自己有限的生命，听从自己内心的声音，专注自己钟爱的事业，这绝对是一个勇敢者的选择。

愿鲍勃·迪伦的音乐永远伴随着史di夫·乔布斯!

毫无疑问，在世界摇滚音乐史上，鲍勃•迪伦是一位承前启后的神级人物，任何描述西方民谣和摇滚文化的书刊典籍，似乎都无法绕过他傲然挺立的身影。假如说当初“猫王”普莱斯利赋予摇滚乐以生命的话，那么鲍勃•迪伦则赋予摇滚乐以灵魂。与以往那些风花雪月、爱恨缠绵、平乏浅显的歌词所不同的是，其歌词以讥笑嘲讽、隐喻象征等特点见长，思想深邃、才情并茂，并涉及社会生活、时事政治等题材内容，大大拓展了音乐的表现领域，加之他平时穿着休闲随意，性情散漫、落拓不羁，说话时而语带灰谐、暗含讥讽，时而又以异常尖锐拷问的方式直指时代弊病，因而成为上世纪60年代美国青年的代言人。

舞象之年，自己喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上散发出来的民谣文学和诗人气质。虽然他不是民谣歌手第一人，也不是那类高山仰止的文学泰斗，但在民谣歌手里，其文学功底是最负深厚底蕴的;在文学领域里，其创作的民谣又是最负诗意哲理的。深受法国象征诗派影响的他，无论前期抨击时弊的歌词，还是后期大量充满福音布道的歌词，都大量使用隐喻象征和引用典故，使其作品暗含哲理、意象纷呈、晦涩多义，显得与传统民谣迥然不同又相似联系，从他的歌词里可看到一种现代诗与民谣质朴旋律的完美结合，艾伦•金斯堡曾称赞他的歌词尖锐简约得就像圣经中的箴言。那时的民谣已不是民间传统音乐的简单代名词，它更像是一个时代的象征，是民间思想的汇集，是知识分子的先锋艺术，鲍勃•迪伦无疑是新民谣发展的重要引领者，也是自己青春年少时期懵懂心灵的引路者。

弱冠之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他身上焕发出来的反抗精神和社会斗士形象。他先期充满诗味般的歌词优美而又激烈，并是新民谣的先锋旗手，许多左翼人士便将其视为音乐代言人，最著名的莫过于那首大家耳熟能详的《答案在风中飘荡》。1963年8月28日，当马丁•路德•金在华盛顿林肯纪念碑广场发表那篇激动慷慨、千年传颂的《我有一个梦想》演讲之后，22岁的鲍勃•迪伦站在讲台另一边，用他的木吉他、布鲁斯口琴和忧郁苍凉的嗓音，清新自然和沙哑地弹唱起：“一个人要走多久路，才能被称为一个人。一些人要生存多少年，才能被容许自由……”他的歌曲或许是对这一“梦想”的最好诠释。每当一些重要的社会、政治、文化运动，大家都不约而同地传唱起这首不朽名曲，可见该歌曲在各种社会运动中的神圣地位。当美国源源不断地将大批青年派送到越南丛林送命时，鲍勃•迪伦又扯起反战大旗，将黑人的民权运动、校园言论自由运动、反战运动等各类人群和团体联结在一起，那些左翼人士视其为阵营中最坚实的力量，人们尤其是青年人也视其为自己心目中的文化英雄，当然更是自己那段愤青时期最喜欢效仿的精神斗士之一。

而立之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他对音乐的沉静单纯和忠实虔诚。不管社会多喧嚣浮躁，不管外界往他身上贴多少标签，鲍勃•迪伦始终没将自己视为什么抗议歌手，他曾说自己从来都只从属于自己，只是一个普通的民谣音乐家，用噙着泪水的眼睛注视着灰色的烟雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。他多次表达自己对音乐歌曲的内心独白，说自己不是任何一代人的宴会司仪。对于一个少年成名，在激荡变动的社会年代，而身上又被贴上各种名誉标签的人来说，内心始终静如止水地追随音乐的本质，双手始终尊捧音乐的圣水向世人淌滴自己内心的情感，这是他多么难能可贵的地方呀!多少成名后的歌手在巨大的荣誉面前恍然间便迷失了方向，多少名誉标签在闪耀的光辉面前已成为腐蚀他们骨肉和心灵的du素，而他却有能力摆脱社会对他生命激情的命名，正如他说自己花了很长时间才让自己变得年轻，请大家不要绑架他，那时自己才开始学会静下心来听音乐、听风、听雨。

不惑之年，喜欢鲍勃•迪伦是居于他特立独行的个性和永不停歇的艺术之路。来到这个年纪，自认为内心的凌角早已被俗世洪流打磨得圆滑世故，能保持特立独行的个性那真是来自外星的`你，鲍勃•迪伦就是这类异星人。无论美国前总统克林顿为其颁授荣誉勋章，还是奥巴马邀其参加人权运动记念性音乐会，抑或受邀出席格莱美这类全地球人都趋之若鹜的音乐会盛典，他都严重表现出一副不情不愿的表情而大煞风景，其独具个性的性格可见一斑。他一直对大众的所谓“主流追求”丝毫不感兴趣，并对于任何道貌岸然的东西保持着警惕心，用他的话说“主流文化”是个骗人的把戏，它像窗外那层坚固的冰霜，大家不得不穿着笨重的鞋子走在上面。在芸芸众生、红尘浮云里，我一直谨记这句话，使自己在纷纷攘攘的繁象之中，始终保持最大程度的不卑不亢。

记得有句话说当你对事物有足够深了解的时候，许多东西便是相通相连的，写诗、唱歌、弹琴、画画，对鲍勃•迪伦而言正是这样，他所写的歌词便是一首首意象纷呈的诗，能写出这样的歌词一定懂得画画，德国著名开姆尼茨艺术画廊负责人莫辛格某如是说。事实上，鲍勃•迪伦多年来一直以印象派手法创作许多绘画和版画作品，他喜欢用素描、炭笔画的方式记录自己在全球举办“永不停止的巡演”期间看到那些冷寂的自然风景、萧瑟的大街、疯狂的赌徒、忧郁的女人等，画面简单、干净，色彩明丽、丰富，常常几笔粗线条便能勾勒出富于变幻的空间，在平凡景象之中，透露出鲍勃•迪伦对外物世界的内心感受。或许这些画作在技巧上尚欠火候，但无人会质疑这位民谣摇滚乐先驱杰出的美术造诣和才华。他对待绘画如同唱歌一样的态度，都是全身心地投入，这一路走来就意味着没有终点，时至今日，年过七旬的他，依然抱着吉他在世界各地巡演，或许已有不少人抱怨他干枯的噪音和松沓的面容，但他仍是那个上世纪60年代的游吟诗人，是那个唱着“答案在风中飘荡”的迷惘一代，即使有天他已然成为的骨灰飘荡在风中，他身后依然是一座不会被时光遗忘的民谣摇滚文化丰碑，至少我依然心存敬仰，轻轻哼唱“How many roads must a man walk down，Before they call him a man……